REUȘITA PROFESIEI ALESE

Indiferent dacă ai ajuns să faci ceea ce-ți dorești sau încă analizezi variantele și opțiunile existente, fiecare dintre noi ar trebuie să țină cont în practicarea meseriei prezente de anumite principii și valori sau să și le însușească; sunt principii care fac orice zi din viață frumoasă, orice ai face și oriunde te-ai afla.

  • Nu lăsa pe mâine ce poți face azi!

Ne-o spuneau bunicii, părinții și profesorii și orice persoană care ajunge să ne ghideze la un moment dat în viață și rămâne un sfat bun de urmat.

Se referă mai exact la finalizarea tuturor sarcinilor și task-urilor primite și/sau stabilite de noi înșine, fiind în același timp realiști și conștienți de timpul de care dispunem. Nici prea multe îndatoriri într-un timp scurt nu ajută la productivitate.

file7691257815721

  • Axează-te pe productivitate !

ʺOamenii mariʺ spun că este foarte important să muncim cu drag și să fim perseverenți indiferent de cât de anevoios e drumul. Să ne gândim mereu la rezultatul final, la visul pe care îl avem și să organizăm totul în pași mici, care construiesc ceva măreț.

Aici se încadrează respectarea deadline-urilor, rezolvarea problemelor mai dificile în favoarea celor mai mici prima dată, prioritizarea inteligentă a tuturor sarcinilor.

! Atunci când lucrăm , este preferabil să ne deconectăm total de la orice site de socializare, de vorbitul la telefon etc.

  • Acceptă noi provocări !

Nu renunța niciodată la un nou proiect, la munca în echipă și participă mereu la orice este nou, cu oameni noi, în locuri noi.

Toate acestea te ajută și te învață să te adaptezi mai ușor, iar socializarea și schimbul de idei nu pot decât să fie benefice.

school

  • Păstrează-ți și transmite-le și celorlalți atitudinea ta pozitivă !

Nu înseamnă numai să zâmbești ori de câte ori ai ocazia (deși este un element important :D), ci înseamnă să îți păstrezi gândurile pozitive și clare în permanență. Fii încrezător și optimist chiar și când lucrurile tind să se complice !

IMAG0269

  • Caută mereu ceva frumos în ceea ce faci

Despre orice ar fi vorba, întotdeauna vor exista aspecte pozitive și părți negative, așa că este benefic să privești mereu parte bună a oricărui lucru. Totodată, atunci când simți că nu ți se mai potrivește ceea ce faci, ia decizii potrivite pentru cariera ta. Nimeni nu poate alege în locul tău !

Odată stabilit ce este cu adevărat important pentru tine și meseria pe care o practici, nimic nu va sta în calea dezvoltării tale !

GO FOR IT!

Sursa fotografiilor :http://www.morguefile.com/

Advertisements

Ce înseamnă BOKEH ?

Termenul Bokeh este unul dintre cei mai populari termeni în domeniul fotografiei. Motivul pentru care este atât de popular și apreciat este faptul că oferă fotografiilor frumusețe, realizând în același timp un lucru extraordinar- ne provoacă să ne focusăm atenția pe un detaliu specific al fotografiei.

DSCN9775

Ce înseamnă de fapt Bokeh-ul ?

Practic, bokeh-ul reprezintă capacitatea de a scoate din aria de focusare sau de a “blura”  părți ale fotografiei redată de lentila aparatului foto- nu reprezintă blur-ul în sine sau cantitatea blurată din jurul unui subiect din imagine. Partea blurată care ne este tuturor atât de familiară și pe care o regăsim în fotografii separând subiectul de background este simplu numită „depth of field”- în limba română- profunzime de câmp/ DOF.Cea mai simplă definiție a acestuia este : porțiunea dintr-o fotografie, exprimată ca distanță, care este clară. Profunzimea de câmp este influențată de distanța focală, diafragmă și distanța dintre aparat și subiect.     

file7141296506299                                 

Ceea ce este de reținut este că bokeh-ul este redat de lentile și nu de funcțiile aparatului foto. Astfel, diverse lentile redau bokeh-ul în mod diferit, calități ce se datorează design-ului optic unic al fiecăreia dintre acestea.

Cum obținem un Bokeh de calitate ?

Așa cum am precizat mai sus, există mai multe lentile special create pentru acest lucru. În mod evident, rezultatul depinde de tipul de lentilă utilizat.

fence_bokeh

De verificat !

Cum ne dăm seama dacă lentila pe care o utilizăm redă un bokeh de calitate:

Focusați-vă pe un obiect anume, de la o distanță cât se poate de mică (în limitele permise de lentile). În același timp, asigurați-vă de faptul că nu există alte obiecte la o distanță de până la 2 metri de obiectul fotografiat. Aparatul foto trebuie să fie poziționat la aceeași înălțime cu obiectul fotografiat, astfel încât să nu îl priviți și totodată să-l captați de sus. Puteți alege un obiect care are în spate lumini de tot felul.  Spre exemplu, un brad împodobit de Crăciun este perfect pentru acest test.

Un bokeh de calitate trebuie să fie nelcar într-un mod fin, reflecțiile circulare trebuie să fie rotunde și moi, făra margini dure!

Așteptăm testele voastre!

O săptămână superbă!

Folosirea obiectivelor (II)

Obiective foto

Obiectivele au scopul de accesoriza un D-SLR, conferindu-i o nouă viață! Paleta largă de opțiuni din care putem alege obiective, pot crea impresia că fiecare gen fotografic are un reprezentant.Totuși, nu există o regulă fixă ori vreo resticție cu privire la utilizarea unui obiectiv așa numit destinat unui gen fotografic. Cu toate acestea, este utilă o orientare teoretică și tehnică, definită cu precădere de distanța focală și opțiunile de luminozitate ale obiectivelor.

#Bratislava_new_SND_late_evening_1

Clasificarea propusă de noi este prezentată în felul următor și sperăm să fie de folos:

Obiectivele prime

Acest tip de obiective se deosebește în principal prin calitatea superioară și de o focală fixă (zoom fix). Aceasta este asigurată de numărul redus de lentile și de atenția cu care sunt produse. Având o focală fixă, acestea elimină problema aberațiilor cromatice sau a distorsiunilor ce apar la obiectivele cu focală variabilă. Datorită faptului că raza de lumină este nevoită să treacă prin mai multe lentile, imaginea formată pe senzor este de o calitate mult mai ridicată față de un obiectiv normal, cu zoom.

De obicei, obiectivele prime oferă o deschidere mult mai largă a diafragmei, asigurând astfel posibilitatea de a fotografia şi pe lumină slabă fără a apărea mari probleme.

Folosite alături de teleconvertoare, reușesc să creeze combinații inedite pentru diverse genuri ale fotografiei.

Pentru a concluziona, obiectivele prime sunt indispensabile datorită calității superioare oferite, putând fi utilizate pentru mai multe genuri ale fotografiei, mai ales portrete.

file0001162281290

Tips!

Folosite pentru portrete, rezultatele sunt fascinante datorită bokehului cremos creat și calității oferite!

 

Teleobiectivele

Sunt obiective cu focală lungă destinate să mărească dimensiunile subiectului, fiind astfel ideale la portrete, evenimente sportive şi wild-life. Construcţia lor este diferită de cea a obiectivelor prime, grupul de lentile ce apropie fiind aşezat între senzor (capătul interior al obiectivului) şi diafragmă, fiind urmat de un alt grup de elemente aflat în partea frontală a obiectivului, asigurând o imagine clară, focalizată.

Fenomenul de “mărire” a imaginii apărut la teleobiective este creeat prin scăderea unghiului de cuprindere pe parcursul măririi distanţei focale. Distanţa focală este cea care defineşte un teleobiectiv, creându-se astfel două categorii, obiective tele şi obiective super-tele.

Obiectivele tele sunt cuprinse între distanţa focală de 100mm şi 300mm, fiind printre cele mai populare în rândul fotografilor.

Obiectivele super-tele sunt cele cu distanţa focală mai mare de 300mm fiind folosite în special de fotografii oficiali ai evenimentelor sportive şi de pasionaţii de wild-life, datorită distanţei foarte mari între subiect şi fotograf.

 

Tips! Teleobiectivele pot fi combinate de asemenea cu teleconvertoare sau pot fi chiar obiective prime (teleobiectiv cu distanţă focală fixă) obţinând rezultate foarte bune de o calitate ridicată.

 

Obiectivele wide-angle, ulta-wide-angle şi fisheye

 

Acest tip de obiective este caracterizat de o distanţă focală mai scurtă faţă de restul obiectivelor existente. Acest lucru prezintă un unghi mult mai mare de cuprindere şi creează perspective diferite ale aceloraşi subiecte.

Fenomentul de distorsiune existent la obiectivele WA (wide-angle) şi UWA (ulta-wide-angle) este foarte popular în rândul fotografilor de la diferite evenimente creându-se perspective interesante ce oferă imaginilor un caracter aparte.

Obiectivele wide-angle pot fi astfel folosite pentru fotografierea peisajelor, oferindu-vă un unghi foarte mare de cuprindere şi o calitate mult mai ridicată de cea a unui obiectiv all around.

Obiectivele fisheye reprezintă o subcategorie a obiectivelor wide-angle, trecând însă în extrem, unghiul de cuprindere fiind foarte mare. Obiectivele fisheye sunt renumite datorită distorsiunilor creeate şi a unghiului larg de curprindere, creându-se deseori imagini aproximativ circulare.

Tips! Pentru fotografii cu imaginație bogată

Aceste obiective sunt folosite în mai multe genuri ale fotografiei şi în special în momentele în care este nevoie de o nouă perspectivă, dând frâu liber imaginaţiei creatoare.

 

Obiectivele macro

Însăși denumirea acestora denotă faptul că acest tip este ideal pentru macrofotografiere. Obiectivele macro permit fotografului să se aproprie cât mai mult de subiectului fotografiat, creând, în funcţie de distanţa minimă de focus, un anumit raport de mărire.

Raportul de mărire se calculează în funcţie de distanţa minimă de focus şi distanţa focală a obiectivului.

Obiectivele macro se pot împărţi în mai multe cateogorii în funcţie de distanţa focală. Obiectivele macro aflate între 50-60 mm sunt folosite pentru a fotografia obiecte mici şi foarte mici, cele între 90-105 mm sunt folosite pentru fotografierea micilor insecte, iar cele peste 130 mm sunt folosite pentru a fotografia insecte mai mari sau chiar mici reptile.

Obiectivele all-around

Aceste obiective sunt utile în majoritatea situaţiilor. Termenul “all-around” reprezintă faptul că acoperă o largă plajă focală ce vă permite atât să fotografiaţi peisaje cât şi să utilizaţi capătul tele pentru a mări subiectul.

Existenţa unui obiectiv all-around în geanta fotografică reprezintă un mare avantaj şi o mare economie de spaţiu, însă calitatea acestuia nu mulțumește în toate situațiile pe deplin.

Din cauza faptului că plaja focală este foarte mare şi variaţia de la capătul wide la cel tele este de mulţi milimetri apar diferite “defecte” ce afectează imaginile

 

Tips! Perfecte pentru pasionaţii ce fotografiază în vacanţe sau cei ce nu doresc să poarte mai multe obiective în geantă, însă nu sunt ideale dacă doriţi să obţineţi fotografii de o calitate ridicată încă de la început.

Obiectivele tilt&shift

Sunt cele care oferă posibilitatea mișcării unei anumite părţi a acestora, permiţând astfel o corecţie a perspectivei. Acest lucru este necesar în special în cazul în care se fac portrete sau fotografii de arhitectură deoarece distorsiunile pot schimba în totalitate perspectiva subiectului.

În cazul fotografiilor cu model unele părți ale corpului vor ieși în evidenţă, vor fi mărite în cazul în care se folosesc obiective normale, însă în cazul în care este folosit un obiectiv tilt&shift distorsiunile vor fi înlăturate.

 

În cazul în care sunt fotografiate clădiri schimbarea perspectivei va afecta modul în care va fi văzută clădirea, modificându-i anumite proprietăţi care de obicei ar scoate-o în evidenţă. Astfel, dacă se va folosi un obiectiv tilt&shift aceste distorsiuni nu vor mai exista şi se va obţine o imagine clară, corectă din punct de vedere al perspectivei.

Tips! Aceste obiective sunt ideale în situaţii în care este important ca subiectul să fie transpus exact ca în realitate, evitându-se astfel distorsiunile şi schimbările perspectivei ce modifică proprietățile subiectului.

 

În concluzie, fotografii pasionați renunță la stereotipul obiectivelor, nu există obectiv greșit ales sau unul potrivit doar unui anumit gen fotografic, iar fotografii ar trebui să se simtă liber și să-și lase experiența, stilul uni fotografic, precum și imaginația să jongleze cu diversele forme, culori și subiecte deosebite!

Timeline2

 

Folosirea obiectivelor

Partea I

Să începem cu puțină istorie: obiectivele au fost inventate de savantul Porta, în anul 1570, prin mărirea diametrului orificiului stenopa și adăugarea unei lentile convergente obținând o imagine mult mai luminoasă și mai clară. Ulterior au mai existat și alți numeroși savanți (Chevalier, Petzval, Frauendorfer, Steinheil, Goerz, Taylor, Zeiss, Abbe, Rudolf etc).

Astăzi, după sute de ani de studii, evoluție și perfecționare, obiectivele realizate prezintă caracteristici net calitative și performanțe superioare. Însă această diversitate îi pune de multe ori în dificultate pe fotografi: pe care să-l alegem? Întrebare grea, de vreme ce decizia va influența în mod clar calitatea fotografiilor! Iar fără obiectiv un DSLR nu ar exista, ar fi lipsit de viață.

Problema este că nu există vreo regulă în ceea ce privește utilizarea obiectivelor, deși avem trasate câteva linii în funcție de tipul de fotografie pe care vreți să-l practicați.  Dar pentru că nu vrem să vă plictisim noi cu o clasificare, vă lăsăm pe voi să ne spuneți: Ce obiective folosiți, de ce și când?

file0001162281290

Sursa fotografiilor: http://www.morguefile.com

Îmbunătățirea calității fotografiilor

Maniera mult prea simplă de a privi fotografia este, în zilele noastre încurajată de tehnologia avansată și aparatele foto profesioniste care au preluat multe din grijile de odinioară ale fotografilor. Din acest motiv, oricine poate fotografia, dar nu poate avea întotdeauna un finisaj corect, și anume, o fotografie de calitate.

Cu toate acestea, orice efort va avea un rezultat. Astfel, abilitățile tehnice dobândite, experiența în tratarea subiectului, modul în care ne jucăm cu lumina, modul în care ordonăm elementele viziuale, cu ajutorul compoziției ne vor fi de ajutor atunci când intervenim în calitatea părții vizibile a fotografiei.

IMG_0034_v2

Pe lângă toate părțile tehnice, pentru a crea lucrări fotografice de calitate trebuie să ținem cont de toate acele plusuri care ne definesc originalitatea, propria viziune.

  • Aparatul foto trebuie folosit într-un mod creativ

 

Indiferent de aparatul foto din dotare, acesta este cu siguranță prevăzut cu multiple opțiuni care ne dau posibilitatea să ne personalizăm fotografiile.

Iată din start cum ni se oferă ocazia personalizării fotografiilor, prezentarea viziunii și originalității noastre- adaptarea luminii la condițiile existente, cât de rapid trebuie să fie timpul de expunere, ce profunzime de câmp trebuie să avem.

Prin urmărirea unui rezultat și căutarea sensului, al acelui element de nou din munca noastră, putem crea fotografii în care tehnica și aportul nostru conduc la formarea propriei viziuni.

newonnnn

  • Pentru fotografii reușite, fotografii care se remarcă se implică activ în preluarea acestora

În general, artele vizuale sunt rezultatul unei munci intense și al unui proces amplu, divizat în etape diferite. În fotografie, pentru a obține rezultate de calitate, artiștii trebuie să depună efort în fiecare dintre etape- pregătirea culturală , pregătirea tehnică, nivelul de concentrare, efortul depus în timpul fotografierii. Rezultatul va fi direct proporțional cu nivelul de implicare în fiecare dintre etapele menționate.

file0001408059939

  • Toate posibilitățile trebuie explorate

Fotografia este o reprezentare artistică a realității, astfel avem posibilități infinite de a o reda într-un mod cât mai original în imaginile noastre. Prin fotografie nu imităm ci redăm într-un mod natural tot ceea ce surprindem, oferind un nou înțeles. Avem libertatea de a alege o scenă, un moment, absolut orice ne provoacă o emoție deosebită, creând astfel un spectacol pentru privitor.

P1000599

  • Lucrările altor fotografi pot reprezenta puncte de plecare pentru fotografii viitoare.

Studiul este punctul de plecare pentru perfecționare, dar acesta este un process permanent și amplu. Prin simpla vizionare a lucrarilor realizate de alți fotografi, consacrați sau nu, ajungem în timp să dobândim reflexe instinctive cu privire la modul de expunere, noțiuni tehnice sau forma de comunicare.

  • Practicile verificate trebuie exersate

Împrumutarea și asimilarea anumitor metode tehnice sau artistice reprezintă baza înțelegerii procesului creativ. După stabilizarea acestui proces, noțiunile assimilate trebuie exersate iar și iar. Practica este cea care duce la cele mai complexe rezultate.

darkedinburgh_thematrix

Un sfârșit de saptămână bun, și rezultate viitoare îmbunătățite!

Sfaturi utile atunci când fotografiezi copii

 

Atunci când starurile sunt cei mici, sesiunea de fotografie, oricât de profesionistă ar fi, va fi diferită și interesantă în comparație cu alte tipuri de ședințe foto.

Mai jos vă vom prezenta câteva sfaturi care și-au dovedit utilitatea.

  1. Trebuie să fii răbdător

Fotografierea copiilor presupune răbdare. Aceștia pot fi prea timizi, fermi în decizia lor de a nu îi surprinde într-o anumită ipostază (care ție ți se pare genială!), insistenți să îi fotografiezi așa cum doresc ei etc.

În acest caz cel mai bine este să ai răbdare, să te relaxezi alături de ei, să devii un partener de joacă, iar restul…va veni de la sine!

  1. Trebuie să fii pe fază!

Acest sfat este mereu valabil atunci când este vorba de copii. Privește, analizează și fii pregătit să surprinzi unul din momentele speciale atunci când vor surveni. Dacă ești atent la cei mici, vei învăța să anticipezi ce va urma, astfel că vei fi pregătit și tehnic și estetic. Totodată, nu este indicat să revii prea des asupra fotografiilor făcute, ci mai degrabă să te concentrezi pe ceea ce se petrece în jurul tău. Copiii sunt creativi, spontani, gata de acțiune, iar dacă îți întorci privirea preț de câteva momente, există riscul să ratezi ceva deosebit.

file3751334604150

  1. Intră în lumea lor!

Intră în lumea lor și coboară-te la nivelul lor, și la propriu și la figurat. Petrece o zi diferită, colorează și joacă-te cu ei iar la sfârșit vei avea satisfacția unei zile din care ai învățat multe!

file1891283659092

  1. Pregătește-te să te maimuțărești!

Știm cu toții cât de important este ca această meserie să presupună mai mult decât tehnica de fotografiere. Ea presupune comunicare, adaptare și ca fotograful să transmită o senzație de confort și relaxare. Atunci când este vorba de copii, va trebui să te adaptezi și mai mult, să îți amintești de momentele copilăriei, pentru a putea înțelege exact cum gândesc aceștia. Sunt importante gesturile de mimă, glumele, joculețele de toate felurile. În modul acesta, îi atragi de partea ta! Astfel, toată lumea va avea de câștigat!

IMG_3122

  1. Lasă-i pe cei mici să conducă sesiunea!

Nu încerca să controlezi sesiunea foto, mișcările și spațiile de fotografiere. Lasă-te condus cu încredere de micul tău fotomodel. Cele mai deosebite cadre le vei surprinde în naturalețea acțiunilor și gesturilor sale. Acesta este micul secret al lucrului cu copiii. Dacă acționează și se simt în mediul lor confortabil, experimentezi satisfacția unui rezultat special.

003

O săptămână frumoasă și fotografii excelente!

Fotografia alb-negru

Dacă în trecut fotografia era limitată de costuri și de tehnologie, în zilele noastre, fotografiile color sau alb negru nu mai reprezintă decât o opțiune personală ce ține de estetică, decizia luându-se în funcție de rezultatul final dorit.

Atunci când alegem tipul de fotografiere, trebuie să răspundem întrebărilor de genul:

Care este scopul fotografiilor mele?

Cât de importantă este culoarea în caracterizarea subiectului?

Pentru că o fotografie alb negru exprimă ceva cu totul diferit față de aceeași fotografie, în varianta color.

În domeniul jurnalistic, fotografia alb negru este favorită, deoarece imaginea curată, care nu atrage atenția prin culori sau detalii, evidențiază subiectul.

Tehnic vorbind, fotografia alb negru este un adevărat prieten al fotografilor, deoarece nu sunt vizibile mici defecte, pete. Totodată, opțiunea alb negru creează emoție, un anume dramatism și farmec. Aceasta elimină problema balansului alb, când este vorba de lumină amestecată și este un format potrivit atât pentru un contrast puternic cât și pentru unul slab.

Există mai multe variante pentru fotografii alb negru. Unii profesioniști captează mai întâi imaginile color și doar în momentul procesării fotografiilor – postprocesare(pe computer) – folosesc un soft pentru covertirea acestora în alb negru.

tree

Efectele plastice ale nonculorilor în fotografie

Cele două non culori funcționează, în mod evident, foarte armonios. Albul este agresiv, suprafețele ocupate de acesta în fotografii vor atrage prima dată privirea în timp ce negrul este pasiv și odihnitor, deși implică forță și putere.

Din punct de vedere plastic, o mică suprafață neagră va echilibra întodeauna o suprafață albă mult mai mare. Astfel, negrul apare mereu mai puternic, mai adânc și mai adânc, când se află în contrast cu albul. În această situație, albul este mai strălucitor, mai luminos și mai ușor. Atunci când sunt combinate, vor produce contrastul cel mai puternic.

venice_darkedinburgh16

Atunci când renunțăm la culori se accentuează liniile, formele și contrastele, fotografia dirjează privitorul spre o latură abstractă, iar acesta din urmă percepe mai ușor mesajul și subiectul transmis de respectiva imagine. Fotografiile alb negru se bazează foarte mult pe diferențele de umbră și lumină.

Există situații când prin convertirea unei fotografii în alb negru se pot realiza fotografii veritabile, dar există și fotografii care la transformare își vor pierde din farmec, mesaj, intensitate. Spre exemplu, nudurile, fotografiile mirilor se potrivesc perfect în alb negru, dar răsăriturile sau apusurile nu vor mai transmite emoția și profunzimea dacă vor dispărea tonurile de portocaliu, roz, roșu străpungând cerul și vor fi convertite.

#Bratislava_new_SND_late_evening_1

Oricum ar fi, fotograful este pictorul fotografiilor sale și acest lucru îi oferă posibilitatea să experimenteze, să testeze, să excentrizeze un peisaj cu orice culoare sau efect.